Du schreibst das Briefing.
Picco-AI dreht den Film.

Claude liest den Brief und alle Basis-Dokumente mit Extended Thinking. Analysiert werden Genre-Konventionen, Zielplattform, Brand Voice und narrativer Bogen, dazu Stärken, die ein schnelles Lesen übersieht.

Sechs Konzepte, die sich in Tonalität, Schnittrhythmus, Bildsprache, Narrativstruktur und Zielgruppen-Hook unterscheiden; eine Regel verhindert, dass zwei davon mehr als eine dieser Dimensionen teilen. Drei landen im direkten Vergleich. Jedes trägt einen Viralitätsscore von 1 bis 10: eine KI-Schätzung, keine Messung. Du wählst eins und kannst Feedback geben; die Vollautomatik wählt eine Richtung und zeigt ihre Begründung. Die Pipeline schärft sie zum Meister-Produktionsdokument.

Das gewählte Konzept wächst zur vollständigen Produktions-Bibel. Jede Figur und jede Location wird in einer Consistency-Ebene fixiert, die über das ganze Projekt gilt, damit Gesichter und Orte von Shot zu Shot gleich bleiben. In Fiction- und Doku-Projekten bekommen Figuren Wollen, Brauchen und Wandel über den Teaser hinweg. Die Bibel fixiert außerdem Kostüm- und Ausstattungs-Sprache; Marketing-Projekte durchlaufen einen Marken-Check: Farbwelt, Tonalität, Produkt-Präsenz, Wiedererkennbarkeit.

Bevor diese Etappe läuft, lädt Picco-AI die aktuelle Dokumentation der eingesetzten Modelle (Veo, Nano Banana 2), damit die Prompting-Spezifikationen auf dem neuesten Stand sind. Das Ergebnis ist eine vorgeschnittene Timeline, Shot für Shot, mit Modell-Routing je Shot, Referenzen für die Figuren und Realismus-Stufen — bereit zum Feinschliff in Final Cut Pro, Premiere und DaVinci Resolve.

Ein Bild-Kritiker bewertet jedes Standbild nach 6 Kriterien. Mindestwert ist 8 von 10, mit bis zu 2 Korrekturrunden. Erst danach kostet Video Geld.

Neben der Timeline rendert Picco-AI denselben Schnitt als fertige MP4-Datei mit dem mitgelieferten ffmpeg — lokal, ohne KI-Aufrufe, mit Lautheitsziel, Container und Qualität nach Wahl. Standardqualität ist 1080p (Veo 3.1 Fast). 4K ist möglich: Auf Wunsch rendert ein 4K-Master denselben Film hochskaliert, ohne neuen Lauf und ohne Credits; natives 4K ist optional, generiert nur gewählte Shots neu und wird je erzeugtem Clip als Aufwertung mit Upgrade-Credits abgerechnet (siehe Preisseite). Auflösung und Veo-Stufe sind Projekteinstellung.

Deine hochgeladenen Charakterfotos sind die Vorlage. Bilder und Clips, die davon abweichen, bekommen einen Nachschlag; der Versuch mit dem höchsten Identitätswert bleibt. Das Ergebnisfenster zeigt den Identitätswert je Shot. Dorthin führt ein geleiteter Satz aus drei Fotos (frontal, Dreiviertel, Profil) mit Qualitätsprüfung; je mehr Winkel, desto stabiler das Gesicht.

Ab Etappe 2 trägt jedes Konzept seinen Spannungsbogen; Bibel und Shotliste folgen ihm, der Validator prüft die Umsetzung. Am Ende von Phase 1 vergleicht ein Expertenrat und sagt, ob ein Rücksprung lohnt.

Ein Kampagnen-Kopf — Claim, Ziel, Zielgruppe, Master-CTA, Sprachen, Kanäle — und eine Matrix der Bausteine nach Rolle, Format und Sprache. Cutdown und Bumper werden aus dem Hero geschnitten statt neu generiert. Ein Server-Lauf über alle Bausteine, Kosten-Vorschau vor dem Start, Folgen mit echtem Recap der Vorgängerfolge. Enthalten in den Business-Tarifen Studio, Agency, Broadcast und Network. So funktionieren Kampagnen & Serien →

Serien mit gemeinsamer Bibel, echtem Recap der Vorgängerfolge, Hook- und Cliffhanger-Prüfung und nativem 9:16 für TikTok, Reels und Shorts. Eine Vorlage, die Format, Länge und Ziele vorbelegt, ist eingebaut, aber noch nicht freigeschaltet.

Die KI-Kennzeichnung nach EU AI Act landet im Bild: als Hinweiskarte am Anfang des Films. Vor- und Abspann kommen bei der Erstellung vorbefüllt.

Deterministische Fehler in der Shotliste — Enums, Timings, fehlende Flags — werden in Etappe 4 still repariert; zu dir kommt nur, was eine Entscheidung braucht. Gezielte Korrekturen treffen genau die Shots, die ein Experte benannt hat.

Natives Fenster auf macOS, Windows und Linux. Die App öffnet dort, wo du zuletzt gearbeitet hast. Die Oberfläche spricht Deutsch, Englisch, Spanisch, Italienisch und Französisch.

Das Seitenverhältnis wählst du je Projekt: 9 Seitenverhältnisse, bis zum Kino-Format 2.39:1. Safe-Zones für Reels, TikTok und Shorts werden eingehalten.

Jeder Clip wird in der kürzesten Länge generiert, die das Modell über der Schnittlänge erlaubt: in 720p sind das 4, 6 oder 8 s statt pauschal 8 s (1080p erlaubt nur 8 s). Lehnt Veo einen Shot still ab, versucht eine Variantenleiter entschärften Prompt oder den Lauf ohne Startbild, statt denselben Aufruf zu wiederholen.

Der ganze Vollautomatik-Pfad läuft ohne Fenster (tf_headless: Phase 1 → 2 → 3, JSON-Ereignisse, Trockenlauf vor jedem kostenpflichtigen Aufruf). Jeder Export trägt ein maschinenlesbares Manifest mit SHA-256 je Datei, der Integrationspunkt für Automatisierung.

Cel-Stile (2D-Cartoon, Anime, Stop-Motion, Bilderbuch) rendern auf Zweien: jede Phase steht zwei Bilder. Das Gremium bewertet Animationsprojekte nach Stil-Konsistenz und Figurentreue. Figuren-Token stehen in jedem Bild-Prompt, damit Referenzfotos und Identitätsprüfung in jedem Shot greifen.

Lädst du Charakterfotos hoch, kommt zuerst die Besetzung (Etappe 2b), danach die Konzeptvorschläge — per Knopf, in der Automatik und aus der Warteschlange gleichermaßen. Fotos lassen sich nachladen und aussortieren; Gruppen haben Modi und Mitglieder. Gesichter mit verdeckten Augen werden erkannt, die Identität bleibt stabil.

Entwurf, Produktion und High-End (Beta) legen fest, wie viel Sorgfalt ein Lauf bekommt: Korrekturrunden, Prüfschwellen für Standbilder, Bildmodell. Der Entwurf ist die schnelle Rohfassung in 720p ohne Zusatzprüfungen, Produktion ist der Standard. 4K und das Standard-Videomodell sind in jedem Profil zubuchbar. Der Aufpreis steht vor dem Start auf der Karte und gilt je erzeugtem Clip, auch für zusätzliche Takes.

In Phase 2 beschreibst du, was sich ändern soll — für ein einzelnes Bild oder einen Clip oder als Feedback zur ganzen Etappe. Bevor etwas startet, zeigt eine Analyse, was das Feedback betrifft; nur diese Stellen werden neu geschrieben. Das Ergebnis landet im Projekt oder in einer neuen Variante, einer Kopie des Projekts.

Fertige Aufträge landen im Abholfach „Bereit zum Weitermachen“. Arbeitest du gerade in einem anderen Projekt, fragt eine Karte „Jetzt wechseln?“, und jeder Eintrag hat „Zum Projekt“. Steht die App nicht im Vordergrund, meldet dein Betriebssystem ein bereites Ergebnis. Die Warteschlange ist ein schwebendes Fenster: verschiebbar, in der Größe änderbar, minimierbar, am linken Rand andockbar.

Wechselst du bei laufender Voll- oder Halbautomatik das Projekt, muss nichts gestoppt werden: Der laufende Schritt läuft zu Ende, die nächsten Schritte von Phase 1 fährt ein eigener Prozess für dieses Projekt. Halte, die dich brauchen — Konzeptwahl, Besetzung —, bleiben Halte. Gestoppt wird über den Stop-Knopf oder die Warteschlange. Ab Phase 2 setzt die App fort, wenn du ins Projekt zurückkehrst.

Eine Mappe fasst zusammengehörige Projekte zusammen: eine Familie, die ab zwei Konzepten automatisch entsteht, eine Serie oder Kampagne oder eine Sammlung, die du von Hand anlegst. Das Mappen-Board zeigt Kunde und Favorit. „Mappe exportieren“ packt die fertigen Kinder in ein ZIP — je Kind ein Rendering, bevorzugt das geprüfte — samt Liefertabelle als CSV; unfertige Kinder stehen in der Tabelle ohne Datei. Eine zweite Ansicht, die Liefermatrix, stellt Konzepte oder Hooks den geplanten Lieferungen gegenüber, mit Quelle und geschätzten Kosten je Zelle und der Summe.

Die Serien-Bibel bekommt Stand-Nummern, und jede Folge zeigt ihren Stand; das Board meldet, wie viele Folgen auf altem Stand sind. Nachziehen ist immer bewusst: Eine abgenommene Folge wird ohne deine ausdrückliche Bestätigung nie aktualisiert.

Figuren und Stimmen lassen sich jederzeit in die Bibliothek aufnehmen. Wiederverwenden in einem Projekt geht nur mit gesetztem Rechte-Feld: eigene Erstellung, Einwilligung plus Inhaber oder Lizenz plus Inhaber, optional mit Ablaufdatum. Ohne Rechte bleibt der Eintrag gesperrt, mit Hinweis. Eine Figur landet als Kandidat im Material, eine Stimme auf der Merkliste des Projekts. Die Brand-Bibliothek kann zusätzlich Logo, Farben, Schrift und Stimme aus dem Brand-Profil eines Projekts speichern.

Eine HTML-Datei zum Verschicken: Sie öffnet ohne Netz und ohne Server, enthält keine externen Verweise und keine Pfade, Bilder sind eingebettet oder weggelassen. Es gibt eine Größenobergrenze.

Wählst du Mistral oder ein lokales Modell, laufen die Textschritte nur noch über dieses Modell: Mistral mit deinem eigenen Schlüssel, Llama lokal über Ollama. Fehlt der Schlüssel oder Ollama, bekommst du eine klare Meldung, und nichts geht an Anthropic. Fotos gehen nur mit deiner Zustimmung je Projekt an einen anderen Dienst.