Tú escribes el brief.
Picco-AI rueda la película.

Claude lee el brief y todos los documentos base con Extended Thinking. Analiza las convenciones del género, la plataforma de destino, la voz de marca y el arco narrativo, y busca puntos fuertes que una lectura rápida pasaría por alto.

Seis conceptos que difieren en tonalidad, ritmo de montaje, lenguaje visual, estructura narrativa y gancho para el público; una regla impide que dos compartan más de una de estas dimensiones. Tres pasan a una comparación directa. Cada uno lleva una puntuación de viralidad de 1 a 10: una estimación de la IA, no una medición. Tú eliges uno y puedes dar feedback; el modo automático completo elige una dirección y muestra su razonamiento. El pipeline lo perfila hasta convertirlo en el documento maestro de producción.

El concepto elegido crece hasta convertirse en una biblia de producción completa. Cada personaje y cada localización se fijan en una capa de consistencia que se aplica a todo el proyecto, de modo que los rostros y los lugares se mantienen iguales de un plano a otro. En ficción y documental, los personajes reciben un deseo, una necesidad y un cambio a lo largo del teaser. La biblia también fija el vestuario y el lenguaje de diseño de producción; los proyectos de marketing pasan una comprobación de marca: colores, tono, presencia del producto, reconocibilidad.

Antes de que se ejecute esta etapa, Picco-AI obtiene la documentación actual de los modelos en uso (Veo, Nano Banana 2), de modo que las especificaciones de prompting estén al día. El resultado es una línea de tiempo premontada, plano a plano, con enrutado de modelo por plano, referencias de personaje y niveles de realismo — lista para afinar en Final Cut Pro, Premiere y DaVinci Resolve.

Un crítico de imagen puntúa cada still según 6 criterios. El mínimo es 8 sobre 10, con hasta 2 rondas de corrección. Solo después el vídeo cuesta dinero.

Además de la línea de tiempo, Picco-AI renderiza el mismo montaje como un MP4 final con el ffmpeg incluido — en local, sin llamadas a la IA, con objetivo de sonoridad, contenedor y calidad a tu elección. La calidad estándar es 1080p (Veo 3.1 Fast). El 4K es posible: bajo petición, un máster 4K renderiza la misma película reescalada, sin una nueva ejecución y sin créditos; el 4K nativo es opcional, solo regenera los planos que elijas y se factura por clip generado como mejora con créditos de mejora (consulta la página de precios). La resolución y el nivel de Veo son ajustes del proyecto.

Las fotos de personaje que subes son la referencia. Las imágenes y los clips que se desvían de ella reciben una pasada adicional; se queda el resultado con la puntuación más alta. La ventana de resultados muestra el valor de identidad por plano. Un juego guiado de tres fotos (frontal, tres cuartos, perfil) con control de calidad te lleva hasta ahí; cuantos más ángulos, más estable el rostro.

Desde la etapa 2, cada concepto lleva su arco de tensión; la biblia y la shotlist lo siguen, y el validador comprueba la ejecución. Al final de la fase 1, un consejo de expertos compara y te dice si merece la pena dar un paso atrás.

Una cabecera de campaña — claim, objetivo, público, CTA principal, idiomas, canales — y una matriz de piezas por rol, formato e idioma. El cutdown y el bumper se montan a partir del hero en lugar de generarse de nuevo. Una sola ejecución en el servidor para todas las piezas, vista previa de costes antes del inicio, episodios con un resumen real del episodio anterior. Incluido en los planes de empresa Studio, Agency, Broadcast y Network. Cómo funcionan las campañas & series →

Series con una biblia compartida, un resumen real del episodio anterior, comprobaciones de gancho y cliffhanger y 9:16 nativo para TikTok, Reels y Shorts. Una plantilla que preconfigura formato, duración y destinos está integrada, pero aún no activada.

El aviso de IA exigido por el Reglamento de IA de la UE se incorpora a la imagen: como una tarjeta al inicio de la película. Las tarjetas de apertura y de cierre vienen rellenadas de antemano al crear el proyecto.

Los defectos deterministas de la shotlist — enumeraciones, duraciones, indicadores que faltan — se reparan en silencio dentro de la etapa 4; solo llega a ti lo que requiere una decisión. Las correcciones dirigidas afectan exactamente a los planos que nombró un experto.

Una ventana nativa en macOS, Windows y Linux. La app se abre donde trabajaste por última vez. La interfaz habla alemán, inglés, español, italiano y francés.

Eliges la relación de aspecto por proyecto: 9 relaciones, hasta cine 2.39:1. Se respetan las zonas seguras de Reels, TikTok y Shorts.

Cada clip se genera con la duración más corta que permite el modelo por encima de su duración de montaje: a 720p eso son 4, 6 u 8 s en lugar de 8 s fijos (1080p solo permite 8 s). Si Veo rechaza un plano en silencio, una escalera de variantes reintenta con un prompt suavizado o sin el fotograma inicial en lugar de repetir la misma llamada.

Todo el camino de automático completo se ejecuta sin ventana (tf_headless: fase 1 → 2 → 3, eventos JSON, simulacro antes de cualquier llamada de pago). Cada exportación incluye un manifiesto legible por máquina con SHA-256 por archivo, el punto de integración para la automatización.

Los estilos de celuloide (cartoon 2D, anime, stop motion, libro ilustrado) se renderizan a dos: cada dibujo se mantiene durante dos fotogramas. El consejo valora los proyectos de animación por consistencia de estilo y fidelidad a la hoja de personaje. Los tokens de personaje viajan a cada prompt de imagen, de modo que las fotos de referencia y la comprobación de identidad se aplican en cada plano.

Si subes fotos de personajes, primero va el reparto (etapa 2b) y después las propuestas de concepto, tanto con el botón como en modo automático y desde la cola. Puedes volver a cargar fotos y descartar algunas; los grupos tienen modos y miembros. Se reconocen los rostros con los ojos tapados y la identidad se mantiene estable.

Borrador, Producción y High-End (beta) determinan cuánto cuidado recibe una ejecución: rondas de corrección, umbrales para las imágenes fijas, modelo de imagen. El borrador es el montaje rápido en 720p sin comprobaciones adicionales; Producción es el estándar. El 4K y el modelo de vídeo Standard se pueden añadir en cualquier perfil. El recargo aparece en la tarjeta antes del inicio y se aplica por clip generado, incluidas las tomas adicionales.

En la fase 2 describes qué debe cambiar, ya sea para una imagen o un clip concretos o como comentario sobre toda una etapa. Antes de empezar, un análisis muestra qué afecta el comentario; solo se reescriben esos puntos. El resultado se guarda en el proyecto o en una variante nueva, una copia del proyecto.

Los trabajos terminados llegan a «Listo para continuar». Si estás en otro proyecto, una tarjeta pregunta «¿Cambiar ahora?», y cada entrada tiene «Ir al proyecto». Cuando la aplicación no está en primer plano, tu sistema operativo avisa de que hay un resultado listo. La cola es una ventana flotante: se puede mover, redimensionar, minimizar y acoplar al borde izquierdo.

Si cambias de proyecto mientras corre la automatización total o parcial, no hay que detener nada: el paso en curso termina y un proceso propio ejecuta los siguientes pasos de la fase 1 para ese proyecto. Las pausas que te necesitan, como la elección de concepto o el reparto, siguen siendo pausas. Se detiene con el botón de parada o desde la cola. A partir de la fase 2, la aplicación continúa cuando vuelves al proyecto.

Una carpeta reúne proyectos que van juntos: una familia que surge automáticamente a partir de dos conceptos, una serie o campaña, o una colección que armas a mano. El tablero de la carpeta muestra cliente y favorito. «Exportar carpeta» empaqueta los hijos terminados en un ZIP —un render por cada uno, con preferencia por el revisado— junto con una tabla de entrega en CSV; los hijos sin terminar aparecen en la tabla sin archivo. Una segunda vista, la matriz de entregas, enfrenta conceptos o hooks con los entregables previstos, con origen y coste estimado por celda y el total.

La biblia de la serie recibe números de versión y cada episodio muestra la suya; el tablero indica cuántos episodios están en una versión antigua. Ponerse al día es siempre deliberado: un episodio aprobado nunca se actualiza sin tu confirmación expresa.

Los personajes y las voces se pueden guardar en la biblioteca en cualquier momento. Reutilizarlos en un proyecto exige un campo de derechos: creación propia, consentimiento más titular, o licencia más titular, opcionalmente con fecha de caducidad. Sin él, la entrada queda bloqueada, con un aviso. Un personaje llega como candidato al material, una voz a la lista de reserva del proyecto. La biblioteca de marca también puede guardar el logotipo, los colores, la tipografía y la voz del perfil de marca de un proyecto.

Un archivo HTML que puedes enviar: se abre sin red y sin servidor, no contiene referencias externas ni rutas de archivo, y las imágenes van incrustadas o se omiten. Existe un límite de tamaño.

Si eliges Mistral o un modelo local, los pasos de texto se ejecutan solo con ese modelo: Mistral con tu propia clave, Llama en local mediante Ollama. Si falta la clave u Ollama, recibes un mensaje claro y nada se envía a Anthropic. Las fotos solo se envían a otro servicio con tu consentimiento para ese proyecto.