Tu rédiges le brief.
Picco-AI tourne le film.

Claude lit le brief et tous les documents de base avec Extended Thinking. Il analyse les conventions de genre, la plateforme cible, la voix de la marque et l’arc narratif, et cherche des atouts qu’une lecture rapide manquerait.

Six concepts qui diffèrent par la tonalité, le rythme de montage, le langage visuel, la structure narrative et l’accroche pour le public ; une règle empêche deux concepts de partager plus d’une de ces dimensions. Trois sont placés dans une comparaison directe. Chacun porte un score de viralité de 1 à 10 : une estimation de l’IA, pas une mesure. Tu en choisis un et tu peux donner un retour ; le mode full auto choisit une direction et montre son raisonnement. La pipeline l’affine pour en faire le document de production maître.

Le concept choisi se développe en une bible de production complète. Chaque personnage et chaque lieu est verrouillé dans une couche de cohérence qui s’applique à l’ensemble du projet, de sorte que les visages et les lieux restent les mêmes d’un plan à l’autre. Pour la fiction et le documentaire, les personnages reçoivent un désir, un besoin et un changement au fil du teaser. La bible verrouille aussi le langage des costumes et de la conception de production ; les projets marketing passent un contrôle de marque : couleurs, ton, présence du produit, reconnaissabilité.

Avant l’exécution de cette étape, Picco-AI récupère la documentation actuelle des modèles utilisés (Veo, Nano Banana 2), afin que les spécifications de prompt soient à jour. Le résultat est une timeline pré-montée, plan par plan, avec l’orientation vers le modèle pour chaque plan, les références de personnages et les niveaux de réalisme — prête à être affinée dans Final Cut Pro, Premiere et DaVinci Resolve.

Un critique d’image note chaque image fixe selon 6 critères. Le minimum est de 8 sur 10, avec jusqu’à 2 cycles de correction. La vidéo ne coûte de l’argent qu’ensuite.

Outre la timeline, Picco-AI rend le même montage sous forme de MP4 terminé avec ffmpeg intégré — en local, sans appel IA, avec l’objectif de loudness, le conteneur et la qualité de ton choix. La qualité standard est 1080p (Veo 3.1 Fast). La 4K est possible : sur demande, un master 4K rend le même film upscalé, sans nouvelle exécution et sans crédits ; la 4K native est optionnelle, ne régénère que les plans que tu choisis et est facturée par clip généré comme une montée en gamme avec des crédits d’upgrade (voir la page des tarifs). La résolution et le niveau de Veo sont des réglages du projet.

Les photos de personnage que tu importes servent de référence. Les images et clips qui s’en écartent reçoivent un passage supplémentaire ; le résultat le mieux noté est conservé. La fenêtre des résultats affiche la valeur d’identité pour chaque plan. Un jeu guidé de trois photos (de face, trois quarts, profil) avec contrôle de qualité y mène ; plus il y a d’angles, plus le visage reste stable.

Dès l’étape 2, chaque concept porte son arc de tension ; la bible et la liste de plans le suivent, et le validateur contrôle l’exécution. À la fin de la phase 1, un conseil d’experts compare et t’indique si un retour en arrière en vaut la peine.

Une tête de campagne — claim, objectif, public, CTA principal, langues, canaux — et une matrice d’assets par rôle, format et langue. Le cutdown et le bumper sont extraits du hero au lieu d’être générés à nouveau. Une seule exécution serveur pour tous les assets, aperçu des coûts avant le démarrage, épisodes avec un vrai récapitulatif de l’épisode précédent. Inclus dans les offres business Studio, Agency, Broadcast et Network. Comment fonctionnent les campagnes & séries →

Séries avec une bible partagée, un vrai récap de l’épisode précédent, des contrôles d’accroche et de cliffhanger et du 9:16 natif pour TikTok, Reels et Shorts. Un modèle qui préconfigure le format, la durée et les cibles est intégré, mais pas encore activé.

L’information sur l’IA exigée par l’EU AI Act est intégrée à l’image : sous forme de carte au début du film. Les cartes d’ouverture et de fin sont préremplies à la création.

Les défauts déterministes de la liste de plans — enums, durées, indicateurs manquants — sont réparés silencieusement dans l’étape 4 ; seul ce qui demande une décision te parvient. Des corrections ciblées touchent exactement les plans nommés par un expert.

Une fenêtre native sur macOS, Windows et Linux. L’application s’ouvre là où tu as travaillé en dernier. L’interface parle allemand, anglais, espagnol, italien et français.

Tu choisis le format d’image pour chaque projet : 9 formats, jusqu’au cinéma 2,39:1. Les zones de sécurité pour Reels, TikTok et Shorts sont respectées.

Chaque clip est généré à la durée la plus courte que le modèle autorise au-dessus de sa durée de montage : en 720p, c’est 4, 6 ou 8 s au lieu de 8 s fixes (la 1080p n’autorise que 8 s). Si Veo refuse silencieusement un plan, une échelle de variantes réessaie avec un prompt adouci ou sans image de départ au lieu de répéter le même appel.

Tout le parcours full auto s’exécute sans fenêtre (tf_headless : phase 1 → 2 → 3, événements JSON, essai à blanc avant tout appel payant). Chaque export est livré avec un manifeste lisible par machine avec SHA-256 par fichier, le point d’intégration pour l’automatisation.

Les styles cel (cartoon 2D, anime, stop motion, livre d’images) sont rendus sur deux : chaque phase garde deux images. Le conseil d’experts évalue les projets d’animation pour la cohérence du style et la fidélité aux fiches de personnage. Les jetons de personnage sont intégrés à chaque prompt d’image, de sorte que les photos de référence et le contrôle d’identité s’appliquent à chaque plan.

Si vous importez des photos de personnages, la distribution (étape 2b) passe en premier, puis viennent les propositions de concept, que ce soit par le bouton, en mode automatique ou depuis la file d’attente. Vous pouvez recharger des photos et en écarter ; les groupes ont des modes et des membres. Les visages aux yeux masqués sont reconnus et l’identité reste stable.

Brouillon, Production et High-End (bêta) déterminent le soin apporté à une exécution : cycles de correction, seuils pour les images fixes, modèle d’image. Le brouillon est la version brute rapide en 720p sans contrôles supplémentaires ; Production est le standard. La 4K et le modèle vidéo Standard peuvent être ajoutés dans chaque profil. Le supplément s’affiche sur la carte avant le lancement et s’applique par clip généré, prises supplémentaires comprises.

En phase 2, vous décrivez ce qui doit changer, pour une image ou un clip précis ou comme retour sur toute une étape. Avant tout lancement, une analyse montre ce que le retour concerne ; seuls ces passages sont réécrits. Le résultat est enregistré dans le projet ou dans une nouvelle variante, une copie du projet.

Les tâches terminées arrivent dans « Prêt pour la suite ». Si vous travaillez dans un autre projet, une carte demande « Passer maintenant ? » et chaque entrée propose « Aller au projet ». Quand l’application n’est pas au premier plan, votre système d’exploitation signale qu’un résultat est prêt. La file d’attente est une fenêtre flottante : déplaçable, redimensionnable, réductible et ancrable au bord gauche.

Si vous changez de projet pendant une automatisation complète ou partielle, rien n’a à être arrêté : l’étape en cours se termine, puis un processus dédié exécute les étapes suivantes de la phase 1 pour ce projet. Les arrêts qui ont besoin de vous, comme le choix du concept ou la distribution, restent des arrêts. On arrête avec le bouton d’arrêt ou depuis la file d’attente. À partir de la phase 2, l’application reprend quand vous revenez dans le projet.

Un dossier réunit des projets qui vont ensemble : une famille créée automatiquement à partir de deux concepts, une série ou une campagne, ou une collection constituée à la main. Le tableau du dossier affiche le client et le favori. « Exporter le dossier » regroupe les enfants terminés dans un ZIP — un rendu chacun, de préférence le rendu vérifié — avec un tableau de livraison en CSV ; les enfants inachevés figurent dans le tableau sans fichier. Une seconde vue, la matrice de livraison, met en regard concepts ou accroches et livrables prévus, avec source et coût estimé par cellule ainsi que le total.

La bible de la série reçoit des numéros de version et chaque épisode affiche la sienne ; le tableau indique combien d’épisodes sont sur une ancienne version. La mise à niveau est toujours volontaire : un épisode validé n’est jamais mis à jour sans votre confirmation expresse.

Les personnages et les voix peuvent être ajoutés à la bibliothèque à tout moment. Les réutiliser dans un projet exige un champ de droits : création propre, consentement plus titulaire, ou licence plus titulaire, éventuellement avec une date d’expiration. Sans lui, l’entrée reste verrouillée, avec une indication. Un personnage arrive comme candidat dans le matériel, une voix dans la liste de réserve du projet. La bibliothèque de marque peut aussi enregistrer le logo, les couleurs, la police et la voix du profil de marque d’un projet.

Un fichier HTML à envoyer : il s’ouvre sans réseau et sans serveur, ne contient ni références externes ni chemins de fichiers, et les images sont intégrées ou omises. Une taille maximale s’applique.

Si vous choisissez Mistral ou un modèle local, les étapes de texte ne passent que par ce modèle : Mistral avec votre propre clé, Llama en local via Ollama. Si la clé ou Ollama manque, vous recevez un message clair et rien n’est envoyé à Anthropic. Les photos ne partent vers un autre service qu’avec votre accord pour ce projet.