Tu scrivi il brief.
Picco-AI gira il film.

Claude legge il brief e tutti i documenti di base con Extended Thinking. Analizza convenzioni di genere, piattaforma di destinazione, brand voice e arco narrativo, e cerca punti di forza che una lettura veloce non coglierebbe.

Sei concept che differiscono per tonalità, ritmo di montaggio, linguaggio visivo, struttura narrativa e aggancio per il pubblico; una regola impedisce che due concept condividano più di una di queste dimensioni. Tre entrano in un confronto diretto. Ciascuno ha un punteggio di viralità da 1 a 10: una stima dell’IA, non una misurazione. Ne scegli uno e puoi dare un feedback; con il full auto viene scelta una direzione e ne viene mostrato il ragionamento. La pipeline lo affina nel documento di produzione principale.

Il concept scelto si sviluppa in una bibbia di produzione completa. Ogni personaggio e ogni ambientazione viene bloccato in un livello di coerenza che vale per l’intero progetto, così volti e luoghi restano uguali da un’inquadratura all’altra. Per fiction e documentario, i personaggi ricevono un desiderio, un bisogno e un cambiamento nell’arco del teaser. La bibbia fissa anche costumi e linguaggio di scenografia; i progetti di marketing superano un controllo del brand: colori, tono, presenza del prodotto, riconoscibilità.

Prima che questo stadio venga eseguito, Picco-AI recupera la documentazione attuale dei modelli in uso (Veo, Nano Banana 2), così le specifiche di prompting sono aggiornate. Il risultato è una timeline pre-montata, inquadratura per inquadratura, con instradamento del modello per ogni inquadratura, riferimenti dei personaggi e livelli di realismo — pronta per essere rifinita in Final Cut Pro, Premiere e DaVinci Resolve.

Un critico delle immagini valuta ogni immagine fissa secondo 6 criteri. Il minimo è 8 su 10, con fino a 2 cicli di correzione. Solo dopo il video costa denaro.

Oltre alla timeline, Picco-AI renderizza lo stesso montaggio come MP4 finito con ffmpeg incluso — in locale, senza chiamate IA, con target di loudness, contenitore e qualità a scelta. La qualità standard è 1080p (Veo 3.1 Fast). Il 4K è possibile: su richiesta un master 4K renderizza lo stesso film in upscaling, senza una nuova esecuzione e senza crediti; il 4K nativo è facoltativo, rigenera solo le inquadrature che scegli e viene fatturato per clip generata come upgrade con crediti di upgrade (vedi la pagina dei prezzi). Risoluzione e livello Veo sono impostazioni del progetto.

Le foto dei personaggi che carichi sono il riferimento. Immagini e clip che se ne discostano ricevono un ulteriore passaggio; resta il risultato con il punteggio più alto. La finestra dei risultati mostra il valore di identità per ogni inquadratura. Un set guidato di tre foto (frontale, tre quarti, profilo) con controllo di qualità porta a questo risultato; più angolazioni, più stabile il volto.

Dallo stadio 2 ogni concept porta con sé il proprio arco di tensione; bibbia e shot list lo seguono, e il validatore controlla l’esecuzione. Alla fine della fase 1 un consiglio di esperti confronta e ti dice se vale la pena fare un passo indietro.

Un’unica testata di campagna — claim, obiettivo, pubblico, CTA principale, lingue, canali — e una matrice di asset per ruolo, formato e lingua. Cutdown e bumper vengono ricavati dall’hero invece di essere generati di nuovo. Un’unica esecuzione sul server per tutti gli asset, anteprima dei costi prima dell’avvio, episodi con un vero riepilogo dell’episodio precedente. Incluso nei piani business Studio, Agency, Broadcast e Network. Come funzionano campagne & serie →

Serie con una bibbia condivisa, un vero recap dell’episodio precedente, controlli su hook e cliffhanger e 9:16 nativo per TikTok, Reels e Shorts. Un modello che preimposta formato, durata e destinazioni è integrato, ma non ancora attivato.

L’avviso IA richiesto dall’EU AI Act entra nell’immagine: come scheda all’inizio del film. Le schede di apertura e di chiusura vengono precompilate alla creazione.

I difetti deterministici nella shot list — enum, tempi, flag mancanti — vengono riparati in silenzio all’interno dello stadio 4; a te arriva solo ciò che richiede una decisione. Le correzioni mirate colpiscono esattamente le inquadrature indicate da un esperto.

Una finestra nativa su macOS, Windows e Linux. L’app si apre dove hai lavorato per ultimo. L’interfaccia parla tedesco, inglese, spagnolo, italiano e francese.

Scegli il formato dell’immagine per ogni progetto: 9 rapporti, fino al cinema 2.39:1. Le safe zone per Reels, TikTok e Shorts vengono rispettate.

Ogni clip viene generata alla durata più breve che il modello consente al di sopra della sua durata di montaggio: a 720p sono 4, 6 o 8 s invece di 8 s fissi (1080p consente solo 8 s). Se Veo rifiuta in silenzio un’inquadratura, una scala di varianti riprova con un prompt attenuato o senza il frame iniziale invece di ripetere la stessa chiamata.

L’intero percorso full-auto gira senza finestra (tf_headless: fase 1 → 2 → 3, eventi JSON, dry run prima di qualsiasi chiamata a pagamento). Ogni export include un manifest leggibile da macchina con SHA-256 per ogni file, il punto di integrazione per l’automazione.

Gli stili cel (cartoon 2D, anime, stop motion, storybook) vengono renderizzati «on twos»: ogni fase mantiene due fotogrammi. Il consiglio valuta i progetti di animazione per coerenza di stile e fedeltà al model sheet. I token dei personaggi entrano in ogni prompt di immagine, così le foto di riferimento e la verifica dell’identità valgono in ogni inquadratura.

Se carichi foto dei personaggi, prima viene il cast (fase 2b) e poi le proposte di concept, sia con il pulsante sia in modalità automatica e dalla coda. Le foto si possono ricaricare e scartare; i gruppi hanno modalità e membri. I volti con gli occhi coperti vengono riconosciuti e l’identità resta stabile.

Bozza, Produzione e High-End (beta) stabiliscono quanta cura riceve un’esecuzione: cicli di correzione, soglie per i fotogrammi, modello di immagine. La bozza è la versione grezza veloce in 720p senza controlli aggiuntivi; Produzione è lo standard. Il 4K e il modello video Standard si possono aggiungere in ogni profilo. Il supplemento è indicato sulla scheda prima dell’avvio e vale per ogni clip generata, comprese le riprese aggiuntive.

Nella fase 2 descrivi cosa deve cambiare, per una singola immagine o clip oppure come feedback su un’intera fase. Prima che parta qualcosa, un’analisi mostra che cosa riguarda il feedback; vengono riscritti solo quei punti. Il risultato finisce nel progetto o in una nuova variante, una copia del progetto.

I lavori completati finiscono in «Pronto per continuare». Se stai lavorando in un altro progetto, una scheda chiede «Passare ora?» e ogni voce ha «Vai al progetto». Quando l’app non è in primo piano, il sistema operativo segnala che un risultato è pronto. La coda è una finestra mobile: spostabile, ridimensionabile, riducibile a icona e ancorabile al bordo sinistro.

Se cambi progetto mentre è in corso l’automazione completa o parziale, non occorre fermare nulla: il passaggio in corso termina e un processo dedicato esegue i passaggi successivi della fase 1 per quel progetto. Le pause che richiedono te, come la scelta del concept o il cast, restano pause. Si ferma con il pulsante di stop o dalla coda. Dalla fase 2 in poi, l’app prosegue quando torni nel progetto.

Una cartella raccoglie progetti che stanno insieme: una famiglia che nasce automaticamente da due concept, una serie o campagna, oppure una raccolta creata a mano. La bacheca della cartella mostra cliente e preferito. «Esporta cartella» impacchetta i figli completati in un unico ZIP — un rendering ciascuno, con preferenza per quello verificato — insieme a una tabella di consegna in CSV; i figli non completati compaiono nella tabella senza file. Una seconda vista, la matrice di consegna, confronta concept o hook con le consegne previste, con fonte e costo stimato per cella e il totale.

La bibbia della serie riceve numeri di versione e ogni episodio mostra la propria; la bacheca segnala quanti episodi sono su una versione vecchia. L’aggiornamento è sempre voluto: un episodio approvato non viene mai aggiornato senza la tua conferma esplicita.

Personaggi e voci si possono salvare in libreria in qualsiasi momento. Riutilizzarli in un progetto richiede un campo diritti: creazione propria, consenso più titolare, oppure licenza più titolare, facoltativamente con data di scadenza. Senza, la voce resta bloccata, con un avviso. Un personaggio arriva come candidato nel materiale, una voce nell’elenco del progetto. La libreria del brand può inoltre salvare logo, colori, carattere e voce dal profilo del brand di un progetto.

Un file HTML da inviare: si apre senza rete e senza server, non contiene riferimenti esterni né percorsi di file e le immagini sono incorporate oppure omesse. È previsto un limite di dimensione.

Se scegli Mistral o un modello locale, i passaggi di testo girano solo su quel modello: Mistral con la tua chiave, Llama in locale tramite Ollama. Se mancano la chiave o Ollama, ricevi un messaggio chiaro e nulla va ad Anthropic. Le foto vanno a un altro servizio solo con il tuo consenso per quel progetto.